300多年来,钢琴一直是艺术文化的象征,吸引观众以其雄伟的声音和优雅的设计。然而,尽管其持久的人气,钢琴一直保持平稳的基本形式。这是到目前为止。进入Ravenchord,革命性的翼状的工具,试图重新定义钢琴的本质,解放其形式,功能和可用性。
设计师:锯开
在我们深入研究Ravenchord之前,让我们通过一个简短的历史之旅大钢琴的进化。钢琴,因为我们知道,有它的起源在羽管键琴和古钢琴等弦乐器。几个世纪以来,钢琴技术经历了重大进展在过渡从羽管键琴古钢琴演奏,最终在现代钢琴。艺术大师的出现钢琴家和古典和浪漫时期音乐风格的变化也导致了钢琴的进化和钢琴演奏的各种“学校”。
在公元1000年,钥匙被应用于单弦琴和当代器官,标志着钢琴的设计最初的步骤。14世纪看到clavicytherium的发明,一个竖琴般的三角形排列的字符串。进步继续古钢琴在16世纪,在附加字符串和别针固定在钥匙允许弦振动通过压力。古钢琴在17世纪的进步包括分配个人关键字符串和字符串之间添加一个布阻尼器。
快进到18世纪,Cristofori介绍第一击作用钢琴,因为钢琴的发明家。早期钢琴设计往往青睐翼形式,与制造商意识到它的优势优越的声音质量,体积,和工程。最终,大钢琴中心舞台在钢琴,成为音乐会的首选样式设置和房屋。
现在,在最新一章钢琴的进化,一个大胆的提议叫Ravenchord已经出现。由一个有远见的设计师叫变硬,Ravenchord像鸟的翅膀,字符串从中心散开。不同于以往的尝试重新设计大钢琴,强化的概念完全脱离传统,导致一架钢琴,外貌认不出来,但仍保留了熟悉的钥匙和踏板珍视的钢琴家。
Ravenchord集的新标准提供身临其境的音乐经验,在多个感官吸引观众的水平。这个革命性的一个显著的方面仪器在于视觉表演者和观众之间建立连接。变硬的巧妙设计除去了钢琴的神秘感,揭示其内部机制锤子,阻尼器,strings-unveiling音乐背后的魔力和每添加一个新维度的性能。就像弓滑动对小提琴弦或腿的鼓膜,Ravenchord转换从单纯的乐器钢琴表现力的艺术作品,吸引听众的耳朵和眼睛。
提高视觉吸引力,Ravenchord提供了一个可选的微妙的光线在每个字符串后面,照亮了斧头帮的影响。这种独特的功能不仅增加一个审美感,还提供了一个清晰的视觉表征仪器的功能。锤子罢工琴弦,照亮字符串放大的感官体验。最终,这脆弱,接触乐器,随着表演者,桥梁的视觉脱离钢琴的过去,邀请观众参与一个真正身临其境的和迷人的音乐旅程。
除了美学,对声音投影Ravenchord也是有趣的影响。没有盖子,仪器可能改变声音动力学有限空间内。虽然这仍然是理论构建原型出现之前,坚定相信的声音将反弹Ravenchord的木制响板和流直接向观众,创造一个更加身临其境的聆听体验。
尽管令人兴奋的可能性Ravenchord礼物,挑战未来。构建一个框架能够承受巨大的张力施加18吨的字符串将是一个艰巨的任务。此外,实现完美的语气与这个未经考验的形状需要细致的工艺和微调。
钢琴的宏伟规模,这可能被纳入这个虽然应该牢记让它看起来像一个厚块从任何角度。三角钢琴,尽管其规模不会看起来像一块材料放置在任何地方,因为它瘦腿。话虽如此,Ravenchord拥抱现代生活的实用性。在这个世界上,城市空间越来越有限,这个翼状钢琴提供了一个紧凑的选择,吸引有抱负的钢琴家,他渴望传统钢琴的壮丽但缺乏空间。此外,与设计标准,允许每减少20%的重量,而钢琴,Ravenchord变得更易于管理和便携式工具,扩大全球音乐家的可访问性。
最终,Ravenchord的成功取决于它能够赢得钢琴家谁花了他们的生活掌握传统的三角钢琴。说服这些充满激情的音乐家,他们心爱的乐器再造的时机已经成熟无疑将是最大的障碍。
Ravenchord的创新设计开创了一个新时代的钢琴表演,艺术性、技术性、和视觉吸引力收敛的交响乐无限的创造力和开拓创新的设计和功能。变硬的创新愿景有可能重塑钢琴在音乐厅和家庭中所扮演的角色,引领一个新时代的音乐艺术和创造力。我们热切期待着第一个建立原型,它是无限的好奇心和一点怀疑我们期待见证这个变革的步骤在钢琴的传奇历史。
