在过去的几年里，我注意到一些相当有趣的事情。设计的目的，任何设计，都是为了看到自己以一种有利于用户和最初有这个想法的设计师的方式发展。一个设计精良的产品并不是挂着丝带孤立存在的，但大多数奖项都是这样做的。他们看产品，找出其中一些看起来很有前途的产品，给他们颁发证书或奖杯，然后转向下一个产品……这个过程年复一年地重复着。大多数奖项并不会将伟大的创意转化为精彩的产品，它们只是将创意识别出来，然后放到网站上供其他人观看，这也是我对许多奖项的认同，但雷克萨斯设计奖除外。
想象一下，伟大的设计师聚集在你的想法周围，并将其滋养成真正富有成效的东西。想象一下，你拥有所有所需的资源，将你的想法原型化为可行的东西……不是在纸上，而是在现实中。想象一下，在行业领先的导师的帮助下度过3个月，他们会指导你完成设计过程。雷克萨斯设计奖与其他奖项不同，它兼具奖项、实习、孵化器和学院的功能。当您申请雷克萨斯设计奖时，您将参加一个为期3个月的课程，与国际公认的导师，如Joe Doucet(创始人，Joe Doucet x Partners)， Mariam Kamara(首席建筑师，Atelier Masomi)， Sputniko!(东京艺术大学设计副教授)和Sabine Marcelis (Sabine Marcelis工作室创始人)。在所有奖项的参与者中，有6名决赛选手被选中参加这次指导经历。在此期间，导师会与你一起完成你的项目(有点像有史以来最个性化的实习)，将你的粗略概念变为现实，而雷克萨斯则会投入高达300万日元(合2.5万美元)的资金来孵化产品，用于对项目进行原型设计，以实现可行的概念验证。
雷克萨斯设计奖的核心目标一直是培养伟大的想法和伟大的人才。雷克萨斯为设计的成长创造了完美的环境，帮助工程师将想法转化为现实的、有影响力的解决方案，以实现更美好的未来。该奖项对所有人都是免费的，专注于希望在行业中找到立足点的年轻人才，并为他们提供将其新生想法推向新高度的能力，并获得知名专业导师的建议。在指导阶段结束时，由由Paola Antonelli (MoMA高级策展人)、Greg Lynn(建筑师兼Piaggio Fast Forward首席执行官)、Dong Gong (Vector Architects创始人兼设计负责人)和Simon Humphries(丰田和雷克萨斯全球设计负责人)组成的评审团选出大奖赛决赛选手。
2021年雷克萨斯设计大奖现已开放报名，主题呼应了雷克萨斯的品牌原则——“预测、创新和吸引，共创美好明天”。前往探索雷克萨斯网站提交您自己的设计，有机会与世界级导师合作，将您的想法孵化成现实，或者向下滚动查看一些雷克萨斯设计奖的过去获奖者作为灵感!
现在提交你的设计角逐2021年雷克萨斯设计大奖。提交截止日期:2020年10月11日。
历届雷克萨斯设计奖得主
雷克萨斯于2013年首次推出这一年度国际奖项，旨在培养有前途的设计师，帮助他们实现对未来设计的愿景。
BellTower的开源社区(2020年大奖赛冠军)
大量肯尼亚人面临着各种问题，如缺水、饮用未经过滤/不合格的水引起的疾病、每天必须步行数英里去取水，或者必须为当地的供水支付高昂的费用。“在内罗毕，高科技与城市贫困共存，”BellTower的团队说。他们设计了开源社区项目，该项目创造了一种新的社区建设形式，这种形式依赖于资源的有效分配，帮助低收入社区获得水等基本必需品。该项目创建了一个集中的水库——一个位于数百个家庭之间的结构，为每个家庭提供水。该结构的创新形式允许它收集和保存雨水，同时积极过滤污垢、微生物和其他杂质。在季风期间，多余的水也有助于为社区创造资金，使他们在弥补巨大资源缺口的同时获得额外的收入来源。然而，关于开源社区最好的部分是它作为一个公用事业模板存在。它的开源特性赋予了它无限的灵活性，允许它被修改以适应几乎任何场景。
丽莎·马克斯(2019年大奖赛冠军)的Algorithmic Lace
Algorithmic Lace采用先进的三维建模技术，为接受乳房切除手术的乳腺癌幸存者手工定制胸罩，将算法和服装结合在一件制作精美的服装中，具有崇高的目的。算法与纺织行业有着悠久的渊源，因为最早使用算法的机器之一是19世纪的提花织机。织布机由一系列穿孔卡片控制，卡片上包含织布机读取的信息。不同的卡片有不同的算法，通过在织布机中切换卡片，你可以告诉它在复杂的纺织织物之间交替，比如锦缎、锦缎和麻缎。Algorithmic Lace基于这一丰富的历史，通过使用几行代码来创建为佩戴者定制的胸罩。这些衣服是专门为经历过手术的女性设计的，算法模式有助于创造出合身、舒适的胸罩，而且看起来也非常有美感，赋予穿着者信心，伴随着他们的新生命。
Hiroto Yoshizoe的《Pixel》(2017年大奖赛冠军)
Pixel的神奇之处在于，它可以把你看到的东西降低到几个像素，创造出一种低分辨率世界的错觉。它的核心是一个独特的制作模块，将光作为输入，并通过反复的内部反射，将输入的图像转换为方形输出。想象一下潜望镜上的镜子是如何工作的，从顶部拍摄图像并将其传送到下面的取景器……这个模块做了类似的事情，但结果不同。将足够多的这些模块堆叠在一起，你就得到了Pixel，这是一堵动态墙，可以立即将其背后的任何东西像素化。Pixel依赖于一个强大的光源，在这种情况下，使用投影仪。在它上面投射一个图像，模块平均进入它们的光，立即像素化图像，给我们一个新的视角，我们看到的光和阴影!
AMAM设计的琼脂可塑性(2016年大奖赛冠军)
顾名思义，琼脂可塑性项目使用琼脂，一种凝胶状的海洋藻类材料，作为塑料的替代品，创造一种自然发生的替代品，以替代自然界最大的污染物之一。该项目完美地概括了雷克萨斯“为美好明天而设计”的主题，设想使用琼脂作为包装中塑料的替代品。考虑到产品的包装通常在购买后立即被丢弃，琼脂可塑性希望创造一种更环保的解决方案。琼脂本身来源于大自然，经过一定的处理后，可以制成容器、托盘和薄膜，取代一次性塑料。当被丢弃时，琼脂很容易在水或土地上降解，转化为微生物的营养，有助于减少浪费。日本设计三人组AMAM目前正致力于让更大的机构和公司研究使用琼脂作为安全的塑料替代品。
吉本秀树和小野吉中的《稻荷》(2013年大奖赛冠军)
另一个例子是，灯光可以带来更多的体验，Inaho捕捉到了看着水稻在微风中摇曳的宁静之美。由日本二人组吉本秀树和小野吉中创作，稻浩捕捉到了强烈的日本文化元素，创造出的东西不仅引人注目，而且根植于历史。这些灯安装在高而灵活的金属杆上，当人们靠近它时，它会轻轻地向人们倾斜。互动元素不仅让Inaho在触感上变得有趣，还创造了一系列精彩的亮点和阴影，当你接近它们时，以水稻植物为灵感的灯向你的方向倾斜，促使你走近。Inaho这个词在日语中的字面意思是“稻穗”。
截止到2020年10月11日，参赛作品将被接受。
